“Onde o aprendizado faz um livre comércio entre as eras, reside sempre o perigo de que os erros característicos de uma possam ser corrigidos pelas verdades características de outra.”

No livro, essa observação é feita por um demônio veterano, preocupado com o fato de que, se os humanos “conversarem” com os mortos, eles descobrirão que as grandes crises intelectuais de hoje são apenas reprises malfeitas do passado. A estratégia do mal, portanto, é trancar cada geração em sua própria bolha temporal.

Lewis chamava isso de Esnobismo Cronológico: a crença arrogante de que qualquer ideia nossa é intrinsecamente superior à de nossos antepassados simplesmente porque viemos depois.

Quando destruímos o “livre comércio entre as eras”, criamos uma sociedade órfã. E uma sociedade sem avós intelectuais aceita qualquer heresia vestida de “novidade”.

Os pontos cegos de cada século

Toda época tem seus próprios ídolos, seus preconceitos inconscientes e suas paixões cegas. O século XII tinha os seus; o século XXI tem os dele.

Se você lê apenas os autores que respiram o mesmo “ar poluído” que você, sua mente se torna incapaz de notar a fumaça obscura cujo a sociedade está submersa. Você passa a acreditar que o consenso atual é a única forma óbvia de enxergar o mundo.

O passado não é um museu de ideias mortas, mas o próprio desdobramento da Filosofia no tempo. Quando você se assenta à mesa com Platão, Santo Agostinho, São Tomás de Aquino ou Plutarco, por exemplo, você não está meramente absorvendo fatos históricos; você está participando daquela inteligência que busca a Verdade em valores que, de fato, engrandecem o homem.

Se elas sobreviveram por mais de dois milênios, cruzando impérios, pestes e colapsos civilizacionais, ela possui uma densidade de realidade muito maior do que a última teoria sociológica nascida no X (antigo Twitter) ou em um departamento universitário na semana passada.

Sem o passado, perdemos o padrão de comparação. Tornamo-nos provincianos do tempo, meros sofistas.

A ironia do Intelectual e do Leigo

Quando o comércio entre as eras é cortado, ocorre uma ironia trágica: o intelectual hiperespecializado e o cidadão comum tornam-se igualmente vulneráveis à manipulação.

• O Intelectual gasta tempo “reinventando a roda”. Sem perspectiva histórica, ele batiza erros antigos e já refutados com uma linguagem técnica pomposa e instagramável. Ele jura que descobriu a pólvora, quando está apenas repetindo uma falha filosófica que desmoronou toda uma nação no século IV.

• O Leigo, por sua vez, fica completamente desarmado diante da propaganda de massa. Se a história é vista como “bobagem” ou como um emaranhado de opressões ultrapassadas, qualquer narrativa proposta pelo poder vigente que prometa o “progresso” é aceita sem resistência ou qualquer busca pela origem de tal informação.

Ao treinar o homem para olhar apenas para o futuro — que, como Lewis lembra, é uma tela em branco onde qualquer utopia ou distopia pode ser projetada —, nós o arrancamos do único lugar onde ele pode agir: o presente.

O cesto de lixo, o machado afiado e o antídoto

É aqui que a literatura de Lewis se cruza perfeitamente com o conceito moderno de Essencialismo. Greg McKeown, em seu manifesto sobre o foco, nos lembra da máxima atribuída a Abraham Lincoln: “Se eu tivesse seis horas para derrubar uma árvore, passaria as primeiras quatro afiando o machado.”

Ler os clássicos, resgatar a sabedoria das eras e recusar o ruído frenético das novidades diárias é o equivalente intelectual de afiar o machado.

A engenharia social moderna quer que você passe as seis horas batendo na árvore com uma lâmina cega. O essencialismo cultural consiste em ter, nas palavras de McKeown, um “cesto de lixo muito grande para cuidar de todos os convites” do presente, guardando seu tempo para o trabalho que realmente importa.

O antídoto para o esnobismo cronológico não é o saudosismo cego ou o desejo infantil de morar no passado. O passado teve suas tiranias e suas trevas. O antídoto é a hospitalidade intelectual.

Precisamos quebrar o monopólio do agora. Precisamos ter a coragem de desligar as notificações do que aconteceu há cinco minutos para ler o que foi escrito há cinco séculos ou mais.

Se não escolhermos conscientemente nossas referências de valor na profundidade da história, o algoritmo, o chefe do trabalho ou o político da vez escolherão por nós. E quem abre mão de suas raízes que apontam para valores universais, permite que os interesses alheios controlem a sua vida.

Como escreveu a poeta Mary Oliver, citada por McKeown: “Diga-me: o que planeja fazer com sua vida única, fantástica e preciosa?”

Uma boa resposta seria: não gastá-la sendo escravo do século errado.

Agora vá ler os clássicos e resete sua mente.

Para quem cresceu atravessando mundos da Disney com uma chave na mão, o logo de Kingdom Hearts é mais do que um ícone de marca. Se afastarmos o olhar da nostalgia e focarmos na geometria do símbolo, descobrimos um “segredo” que nem a própria Square revela.

Existe um paralelo fascinante entre o coração coroado de Sora e o Sankofa Dua, um símbolo milenar do povo Akan (Gana). E essa conexão é a chave para entender não só o jogo, mas como construímos marcas e identidades que sobrevivem ao tempo.

1. A Geometria (Design Semiótico)

No design moderno, somos treinados para olhar para a frente — setas, minimalismo linear, que nos forçam a pensar mais em progresso rápido do que em estética complexa. Mas o logo de KH e o Sankofa fazem o oposto: eles utilizam volutas centripetas. (Umas setas rabiscadas que apontam para dentro rsrsrs)

As pontas do coração não se expandem para fora; elas se curvam para o centro. Visualmente, isso cria um movimento de introspecção. No design Adinkra, o Sankofa representa o provérbio: “Não é tabu voltar atrás para buscar o que você esqueceu”. Em algumas traduções também fica algo como: “Para saber onde você vai, você precisa saber de onde veio“.

Essa ideia também é visualmente personificada por um pássaro, que caminha com os pés voltados para a frente, indicando o avanço contínuo, enquanto mantém o pescoço virado para trás. Em seu bico, o pássaro carrega um ovo, que representa o futuro, o conhecimento em potencial e as novas gerações. Isso significa que para que o ovo do futuro choque e prospere com segurança, ele deve ser nutrido pela perspectiva de onde viemos, resignificando as memórias por completo.

Para o designer, isso é um lembrete de que a inovação sem raiz, boas referências, é vazia. Para o fã de KH, é a explicação visual e metafórica para com o todo da obra de por que Sora precisa “voltar” aos seus laços para encontrar “força”.

2. A coroa

Por que uma coroa sobre um coração? A filosofia de Santo Agostinho nos dá a resposta. Ele descrevia a memória humana como um “vasto palácio” onde a Verdade reside.

No jogo, a soberania (o “Kingdom Hearts”) não é um território geográfico que se conquista, mas um estado de espírito. A coroa está no logo porque a verdadeira realeza nasce da interioridade. Você só se torna mestre da sua própria “Keyblade” quando mergulha no palácio da sua memória e resgata quem você realmente é.

“Não saias de ti, volta para dentro de ti mesmo; a verdade habita no interior do homem.” — Santo Agostinho.

Santo Agostinho ensina que, antes de buscarmos os bens do mundo, precisamos fortalecer as Virtudes Cardeais. Para ele, e outros filósofos da história, elas não são meras regras morais, mas sim expressões do Amor que nos orientam na busca pelo Bem Comum. São elas:

• Temperança: Domar os prazeres e não se dispersando ou se corrompendo pelos prazeres passageiros do mundo.

• Prudência: É o amor que sabe escolher, distinguindo com sagacidade o que nos aproxima daquilo que é o bem comum. Agir bem.

• Justiça: Governar retamente as outras coisas que estão submetidas ao homem (dar a cada um o que é seu por direito, por definição não é igualdade).

• Fortaleza: É o amor que suporta tudo com facilidade por causa d’Aquele que ama (coragem diante do sofrimento ou da perda). Em palavras mais curtas: a arte de aguentar pancada e seguir em frente.

3. Voar para o futuro, olhando para o passado

A narrativa de Kingdom Hearts é frequentemente criticada por ser “complexa”, mas a sua essência é de uma simplicidade clássica. O resumo da jornada, que o design já nos antecipa, é uma lição de excelência para a vida:

• O passado como fundamento: Recuperar os cacos do que fomos (Sankofa).

• O presente como a busca pelas virtudes: Viver os laços, amadurecer e proteger a luz no agora com excelência.

• O futuro como destino: Só podemos fechar as portas da escuridão (o vazio/esquecimento) quando estamos mais inteiros.

Conclusão:

Seja você um designer criando uma marca ou um jogador enfrentando os Heartless, a lição é a mesma: o homem só é “rei” de si mesmo quando seu coração é uma ponte perfeita entre o que ele foi e o que ele deseja ser. O logo de Kingdom Hearts não é apenas um “coração bonitinho com estética Disney”. É uma bússola filosófica. Ele nos lembra que, em um mundo que tenta nos tornar “Nobodies” (seres sem coração e sem passado), a nossa memória é a nossa maior arma.

A luz nunca se apaga, desde que você tenha a coragem de voltar para buscá-la.

Obs. a Disney, Square Enix ou o Tesuya Nomura não afirmam esta tese/influência em lugar nenhum. Esta é uma análise concreta meramente objetiva sobre a semelhança design simbólico que oferecem e sua semelhança com ícones históricos.

Era uma febre tecnológica que parecia saída direto do futuro.

Mas… por que tudo era azul?

1) A luz que faltava

Tudo começou nos anos 1960. Naquela época, os cientistas já sabiam criar LEDs vermelhos e verdes, as luzinhas que acendiam em rádios e relógios digitais. Eles eram simples e baratos.

Era funcional, mas os cientistas ainda sonhavam com o famigerado LED azul. Afinal, ele permitiria criar a luz branca misturando as três cores juntas (RGB). E sem ela, não dava pra criar a luz que usamos hoje em lâmpadas e telas, por exemplo.

Durante décadas, o LED azul foi o “Santo Graal” da eletrônica.

Enquanto os LEDs vermelhos e verdes usavam materiais como arseneto de gálio (GaAs), o LED azul exigia outro semicondutor, com energia muito maior.
(Não quero ser cientista aqui, mas era um treco chamado nitreto de gálio, GaN, bem temperamental e difícil de controlar.)

Em resumo, os materiais da época não aguentavam a energia necessária pra emitir essa cor.

2) A revolução de três cientistas japoneses

Tudo mudou nos anos 1990, quando Isamu Akasaki, Hiroshi Amano e Shuji Nakamura encontraram a solução. Conseguiram domar o tal material e criar o primeiro LED azul de verdade!

Esse avanço foi tão transformador que, em 2014, os três receberam o Prêmio Nobel de Física “pela invenção de LEDs azuis eficientes, que permitiram fontes de luz branca brilhantes e econômicas”.

Graças a essa descoberta, surgiram telas de celular, televisões HD, lâmpadas brancas de LED e muito mais coisas que dominaram os anos 2000.

E é aí que começa… a Era Azul!

3) Y2K Futurism — o estilo que moldou uma década

Assim que o LED azul ficou acessível, ele virou o símbolo do futuro.
De repente, tudo que era moderno brilhava em azul: controles de videogame, computadores transparentes, celulares com botão iluminado… parecia que o mundo inteiro tinha virado uma tela de loading. (Risos)

Mas o nome por trás dessa febre era Y2K Futurism.

“Y2K” vem de Year 2000, o famoso “bug do milênio” — lembra? Aquele medo de que todos os computadores iam pifar quando o calendário virasse pro ano 2000.
Spoiler: nada aconteceu. Mas a gente ganhou uma nova obsessão pelo futuro.

O Y2K era o visual de um mundo que acreditava na tecnologia como salvação.
Era cheio de brilhos metálicos, tipografias arredondadas, superfícies de vidro e luzes de neon azul. Tudo passava uma ideia de limpeza, velocidade e modernidade.

Era o tempo do PlayStation 2, dos iMacs transparentes da Apple, dos filmes como Tron, Matrix e Minority Report. Tudo tinha aquele ar de “futuro digital”: azul, prata ou branco.

As marcas também embarcaram nessa. Intel, IBM, Samsung, HP — todas apostaram no azul pra transmitir confiança, inteligência e inovação. O azul virou a cor oficial da internet que nascia.

O mais curioso é que o Y2K não era só um estilo — era mais um… sentimento.
A gente achava que o futuro seria bonito, organizado e cheio de possibilidades.
E talvez por isso o azul tenha sido a cor perfeita: calmo como o mar, profundo como o espaço e frio o bastante pra parecer tecnológico.

Hoje o design é outro: mais minimalista, mais “clean”, mais sem graça também.
Mas o azul continua aí — do botão de “enviar” nas redes ao ícone do Bluetooth.
O futuro pode ter mudado de forma, mas ainda brilha em azul — literalmente.

O LED azul demorou trinta anos pra existir, ainda existe, mas só precisou de três pessoas pra mudar tudo.

É assim com qualquer ideia: parece impossível… até alguém insistir.

A estética muda, as tecnologias mudam, mas a vontade de criar é o que move o mundo.

Então não espera o “momento perfeito” nem o “equipamento ideal”.
O futuro começa quando você tenta.

Agora acende teu próprio led azul — e vai lá e faz.

🧩 Curiosidades

💡 O primeiro LED azul comercial chegou ao mercado em 1993.

📱 Sem ele, não existiriam telas brancas nem smartphones de tela colorida.

🧠 A Pantone escolheu tons de azul como Cerulean Blue (2000) e Classic Blue (2020) pra simbolizar “o novo milênio” e “a confiança no futuro”.

🔗 Referências

Fontes científicas e históricas

• Nobel Prize Organization – The Nobel Prize in Physics 2014: Popular Information
  https://www.nobelprize.org/prizes/physics/2014/popular-information

• Nature Photonics – The Blue LED Nobel Prize: Historical Perspective and Future Outlook
  https://www.nature.com/articles/nphoton.2014.291.pdf

• AZoM – A History of the Development of the Blue LED
  https://www.azom.com/article.aspx?ArticleID=11451

Design, cultura e estética dos anos 2000

• Aesthetics Wiki – Y2K Futurism
  https://aesthetics.fandom.com/wiki/Y2K_Futurism

• Anja Peter – Graphic Design Trends Throughout the Decades (Part 2)
  https://anjapeter.com/graphic-design-trends-throughout-the-decades-part-2-21st-century

• Motion Marketing – The Colour Dominating the Technology Sector
  https://www.motion-marketing.com/blog/industry-tech/technology-branding

• Medium – Colours and Trust in Digital Technologies
  https://medium.com/@rg.uidesign/colours-and-trust-in-digital-technologies-a-cross-cultural-viewpoint-15b06c50688d

• AND Academy – Understanding Color Theory of Blue & Its Use Cases
  https://www.andacademy.com/resources/blog/graphic-design/color-theory-blue

Uns artigos

• Domestika – 20 anos de Cor do Ano da Pantone: uma retrospectiva
  https://www.domestika.org/pt/blog/5808-20-anos-de-cor-do-ano-da-pantone-uma-retrospectiva

• Fast Company Brasil – A cor do ano da Pantone é uma volta aos anos 2000
  https://fastcompanybrasil.com/co-design/a-cor-do-ano-da-pantone-e-uma-volta-aos-anos-2000

• MintDigital – Flashback: por que a identidade visual dos anos 90 e 2000 está tão em alta
  https://www.mintdigitall.com.br/site/blog/flashback-por-que-a-identidade-visual-dos-anos-90-e-2000-esta-tao-em-alta

• Insider Store Blog – Y2K: A sigla da moda dos anos 2000
  https://blog.insiderstore.com.br/y2k-a-sigla-da-moda-dos-anos-2000

• Shutterstock Blog – Paletas de Cores Vintage Inspiradas pelas Décadas
  https://www.shutterstock.com/pt/blog/paletas-cores-vintage-bom-gosto-inspiradas-pelas-decadas

• USP – Revista Épígrafe – O Azul na História da Moda
  https://www.revistas.usp.br/epigrafe/article/download/173708/172274/494268

Uns extras

• PopSci – Why a Blue LED Is Worth a Nobel Prize
  https://www.popsci.com/article/technology/why-blue-led-worth-nobel-prize

• ART net News – New Study Shows Blue Is Art World’s Most Popular Color
  https://news.artnet.com/art-world/blue-is-trending-in-the-artworld-287302

Em certos momentos, não há nada de errado acontecendo e ela aparece — silenciosamente — te convencendo de que tudo está desandando.

Pode ser uma conversa franca com um amigo que foi ótima, mas você sai achando que pegou pesado, que foi ríspido demais. E, no fundo, a pessoa nem sequer reparou nisso.

A gente se preocupa tanto em manter as aparências, em parecer-se bem resolvido, em controlar como os outros nos percebem…

Não passei por uma semana difícil, mas me lembrei de todas as que já foram cansativas.

Da época da faculdade, tentando resolver muitas coisas novas, sozinho, pela primeira vez. Das semanas de trabalho em que parecia que o dia não terminava nunca — poucos colaboradores, muita coisa pra dar conta.

E percebi que, mesmo quando a vida anda, a mente às vezes fica parada em um tipo de eco emocional: uma espécie de ruído interno que insiste em dizer que ainda falta algo.

Em algum momento da vida a tristeza nos dá nocaute, os pensamentos excessivos desmembram quem somos e a falta de sentido nos rasga por dentro.

Confúcio dizia que o homem sábio adapta-se às circunstâncias, como a água se molda ao vaso que a contém — não o contrário.

Na prática, é improvável que a vida se adapte a você. A vida não é assim, ela simplesmente flui e cabe a nós aprender a nadar.

Recentemente, tenho visto o livro Trabalho Ordinário, Graça Extraordinária, do Hahn.

E me peguei pensando em um trecho do Eclesiastes (10:10):

“Se o machado está cego e não for afiado, é preciso muita força;
é mais vantajoso usar sabedoria.”

A sabedoria está em não dialogar com a tristeza, jogá-la fora.

Entender por que está triste é ótimo, mas se prender a ela — e remoer — sufoca.

Devemos observá-la, não deixá-la crescer.

A gente precisa olhar para a floresta, não para a árvore. Há tanta beleza no todo — mas preferimos remoer os meros galhos quebrados.

É a famosa frase: “a grama do vizinho é sempre mais verde”

Talvez não porque queremos resolver os problemas, mas porque nos acostumamos a apanhar deles.

A raiz da tristeza é o ego: egoísmo puro.

Nada é bom — para mim.
A maior dor — é a minha.

E por aí vai.

Jesus disse:

“Por isso vos digo: não andeis ansiosos pela vossa vida,
quanto ao que haveis de comer ou beber;
nem pelo vosso corpo, quanto ao que haveis de vestir.
Não é a vida mais do que o alimento,
e o corpo mais do que as vestes?”
(Mateus 6:25–34)

O mundo está perdido por falta de amor ao que se faz. Se preocupa com migalhas e esquece de viver com propósito.

Enquanto isso não vem à tona, as pessoas passam horas no TikTok querendo viver a vida umas das outras.

É agonizante ver tanta gente diferente insistindo em ser igual.

Quanto mais você se desenvolve, mais as possibilidades se abrem —
mas só se você deixar espaço pra isso. E espaço se faz “jogando fora” o que não serve mais. Então:

Não esqueça de dar descarga.
E jogar no lixo os sentimentos ruins.

Respira.
Solta.
Deixa ir.

Agora vai lá e faz.

A gente tenta se entender, mas não se entende.

Não somos capazes de nos entendermos por nós mesmos, por mais óbvio que pareça e o que é óbvio, muitas vezes, precisa ser dito em voz alta.

Uns dias atrás, estive numa roda de conversa com um amigo — professor — que me disse algo que não saiu mais da cabeça:

O cérebro só entende o sensível, por mais racional que o seja.

E é verdade.
Em resumo, estímulos influenciam o cérebro — inclusive o racional.
Tudo o que pensamos passa antes pelos cinco sentidos.

Como dizia Aristóteles:

“Nada há no intelecto que não tenha passado pelos sentidos.” (Da Alma)

Por mais racional que seja uma pessoa, ela sempre será guiada pelo estímulo.
Então a pergunta que fica é:

Se tudo nasce dos sentidos, será que o pensamento é apenas a tentativa de traduzir o que o corpo já sabe?

Independente da resposta, há um fato: o pensamento busca dar forma àquilo que o corpo sente, mas não sabe nomear.

É o corriqueiro desejo humano de transformar o imaterial em linguagem, de tornar o imprevisível um método e a vida, uma receita de bolo.

No fundo, tudo isso revela uma vontade herdade historicamente de abrir o coração uma vez e ser compreendido o tempo todo.

Mas há um risco nisso: quando o sentir se torna vaidade, o pensamento deixa de iluminar e passa a cegar — até destruir.

Por isso, talvez a resposta mais honesta que consigo dar hoje seja simples:

Não dá pra fugir dos sentimentos,
mas dá pra dirigir os sentidos.

O ser humano, em essência, é inalterável — aqui me refiro a fatores neurológicos, padrões de comportamento.

Existem, sim, coisas que podem ser melhoradas e outras não. E, para isso, é necessário entender aquilo que, de fato, é mutável e o que não é.

“É pela emoção que aprendemos, pois a alma não pensa sem imagens.”
(Aristóteles, De Anima)

Quem observa, ganha o jogo. Quem se observa, por mais demorado que seja, ganha o campeonato.

O corpo é o alfabeto da alma — e quem ignora isso acaba se destruindo.

No fim, é isso que proporciona crescimento: observar e se observar.

Não dá para eliminar os sentimentos, mas o que dá para fazer é escolher como usá-los.

E como conseguimos isso? Se autoconhecendo.

“Somos o que fazemos repetidamente. A excelência, portanto, não é um ato, mas um hábito.”
(Aristóteles, Ética a Nicômaco)

Agora vai lá e faz.

🎧 Sugestão de trilha para a semana =)

→ Max Richter – On the Nature of Daylight

→ Nils Frahm – Ambre

Foi o que pensei quando conheci Sleep, de Max Richter.

Era um sábado à tarde, e eu estava papeando com o ChatGPT para descobrir artistas diferentes. Ele me insistiu para eu ouvir On The Nature of Daylight (Entropy). Dei o braço a torcer. Resultado:

Amor à primeira vista. (Risos)

Encontrei uma obra com muito coração e calma.

Fui pesquisar sobre ele e não achei quase nada em português. Então pensei: “preciso escrever sobre esse cara.” Um músico tão fora da curva que o Brasil parece ainda não ter percebido o tamanho do que ele faz.

Em 2015, o compositor britânico Max Richter lançou Sleep: uma obra de oito horas feita para ser ouvida enquanto dormimos — sim, ele criou um concerto com a duração média de uma noite humana bem dormida.

O mais curioso é que o álbum foi milimetricamente pensado para ser uma experiência vivida dormindo. No fim, é um experimento sobre o inconsciente, o corpo e o tempo. Richter literalmente cria uma ponte entre a música e o ritmo biológico humano.

Ele é o autor de trilhas como Arrival (A Chegada), The Leftovers e Ad Astra, mas sua obra mais emblemática é realmente Sleep.

A primeira performance completa aconteceu em Berlim, no Kraftwerk Berlin — uma antiga usina elétrica transformada em espaço de arte. O local foi escolhido por sua acústica e atmosfera não tão habitual. O público ficava em camas alinhadas, e o concerto começava à noite, terminando de manhã, com a luz natural entrando pelas janelas da estrutura brutalista.

Depois veio Londres, com apresentações no Southbank Centre e na BBC Proms, transmitida pela rádio. Foi uma das execuções mais elogiadas.

Em seguida, Los Angeles. No Grand Park, centenas de camas brancas foram espalhadas sob o céu da Califórnia — performance que se tornaria o documentário Max Richter’s Sleep (2019), dirigido por Natalie Johns.

Richter tocava das 22h até o amanhecer. Ele descreveu a experiência como:

“um ritual moderno de entrega coletiva ao inconsciente.”

Mais tarde, veio Sydney, na Ópera House, onde 100% do público dormiu. Segundo ele, foi:

“a performance mais silenciosa — e mais viva — que já fiz.”

Desde então, Sleep percorreu o mundo: Paris, Amsterdã, Nova York, Toronto, São Francisco, Zurique, Auckland, Seul, Reykjavík... Em cada cidade, o mesmo ritual: camas, músicos e o amanhecer marcando o fim.

Cada performance envolve cerca de trinta músicos e centenas de páginas de partitura. Richter admite que tocar piano por oito horas seguidas é

“quase um esporte extremo.”

O sono como resistência

O andamento de Sleep é lento e os intervalos se alongam. Bem diferente das músicas populares do Século XXI.

“Quando tocamos Sleep, é como se víssemos algo maior acontecer.
Não estamos só performando — também providenciamos às pessoas um lugar de fuga.”
— Max Richter à Rolling Stone Brasil

O mundo vive acelerado, e Richter compôs uma trilha sonora para desacelerar seus espectadores. No meio disso, ele ensina que o silêncio — e a paciência — também são formas de curtir o som — e a vida.

Richter é formado em composição clássica, mas também estudou música eletrônica e sabe bem o que faz. Ele não mistura os dois mundos, constrói pontes entre eles em experiências como essa.

Sleep é uma sinfonia, um projeto que desafia a pressa e o ruído da era moderna com bastante ousadia. Enquanto o mundo te cobra produtividade, Richter propõe algo bem radical: apenas durma. (Risos).

Às vezes, eu também sinto que minha cabeça é uma cidade que não desliga nunca. Talvez por isso Sleep me impacte tanto. É como se fosse uma afirmação que para minha mente parar — descansar — sem sentir culpa.

Eu já tive dificuldades pra dormir — não por insônia, mas por ansiedade. Várias vezes fiquei acordado tentando resolver um problema do dia seguinte… no dia de hoje. Coitado do Michel de 2021 (Risos).

Hoje entendo que descanso não é perda de tempo, é parte do processo.

O que tem funcionado pra mim é reservar dez ou quinze minutos de meditação durante o dia, pra aquietar o coração e trazer clareza para minhas atividades.

Do palco ao aplicativo

Mas Sleep não parou nos palcos. Richter transformou a obra em um aplicativo — uma espécie de relógio biológico sonoro que toca fragmentos do álbum conforme o ciclo circadiano.

A tecnologia, aqui, não é o vilão da pressa. É uma forma de repouso.

Richter não quer te prender na tela, muito pelo contrário, quer te devolver ao sono. Quer te lembrar que descansar também é um ato criativo.

No fim das contas, o aplicativo não é sobre “dormir melhor”. É sobre reaprender a ouvir o próprio silêncio.

“Um lugar para descanso.” — Max Richter

Richter cria para que todos se lembrem daquilo que o mundo esqueceu:

O direito de descansar e divagar, sem se cobrar.

Talvez ele não tenha feito apenas o mundo dormir, talvez ele tenha feito o mundo acordar diferente.

Pra mim, dormir direito é uma fortaleza. Afinal, uma mente cansada/bagunçada tende ao caos. Uma mente ordenada, e bem descansada, ao sucesso — e à paz.

Talvez tudo o que te falta pra colocar a vida no lugar seja uma boa noite de sono.

Planeje-se.
Durma mais cedo.
E, se der, ouça Max Richter pelo menos uma vez.

Agora vá descansar.

🎧 Trilha sugerida para a semana =)

Dream 3 (in the midst of my life) — Max Richter

Se você não está na trend, logo sente aquele formigamento nas costas, coça o pescoço e olha para a tela do celular como se estivesse perdendo a chance da vida de “bombar”.

Em segundos, surge a tentação de adaptar-se, encaixar-se, tentar reproduzir o que funciona. Afinal, somos influenciados o tempo todo, surfar a mesma onda é quase instintivo.

Mas o que é ser autêntico em meio a algoritmos que premiam a repetição?

O filósofo Jean-Paul Sartre, ao falar sobre a liberdade, já alertava que a autenticidade exige consciência de si e responsabilidade sobre as próprias escolhas. Quando nos deixamos guiar apenas pelo que “dá certo” ou “engaja”, terceirizamos essa liberdade e, de certo modo, deixamos de existir plenamente.

A ciência também já identificou o preço disso. Estudos sobre comportamento digital, como o de Reinecke e Trepte (2014) publicado no Journal of Media Psychology, mostram que o uso intenso das redes pode provocar uma tensão constante entre a autoexpressão autêntica e a busca por aprovação social. Ou seja, quanto mais tentamos parecer interessantes, menos nos sentimos genuínos.

É um verdadeiro paradoxo da era digital.

Ser autêntico hoje, na internet, é quase um “nadar contra a maré”. Só que não se trata de ignorar tendências ou fingir indiferença às métricas — isso seria ingenuidade. A autenticidade, aqui, é uma questão de integração: absorver dados, compreender o que funciona, mas traduzir tudo do seu jeito. (No seu tom de voz tá ligado?)

Como já dizia Carl Rogers, psicólogo humanista, a autenticidade nasce da congruência entre o que sentimos, pensamos e mostramos. É um exercício diário de autoconhecimento e coerência. Adaptar-se? Sim! Mas sem perder o eixo de quem se é.

No fim das contas, ser autêntico é o novo ato de rebeldia: continuar sendo “você” mesmo sabendo que o algoritmo prefere alguém um pouco diferente.

A autoestima é vaidade, é como dar uma medalha a si mesmo apenas por existir. É uma espécie de seita do século XXI.

O famoso “se ame e se aceite” não é nada mais do que fugir da própria responsabilidade — e eu já caí nessa. =/

Lá em 2020, repetia frases como “Ah, me aceito do jeito que sou” até perceber que isso era só um disfarce pra minha preguiça de mudar.

Até que me irritei com isso e resolvi fazer aquilo que eu queria — mesmo que fosse ruim naquilo ainda.

Tudo começou com o desenho. Era horrível, por mais que eu desenhasse desde que me entendo por gente. Hoje, por causa da constância e da inconformidade de ficar na mesma, dei um UP nas minhas artes e tenho cerca de 15 HQs/mangás publicados online por editora e 4 em mídia física.

E isso só foi possível porque percebi que fazer para mim era bom, mas impactar e iluminar a vida dos outros com minha vontade tornava tudo melhor.

“Aíiin, mas você quebra a cara assim, ficando fazendo tanto bem pros outros!”

Sim. Mas em nenhum momento escrevi que é pra ser trouxa.

Você oferece aos outros como quem é, e os outros recebem com o coração que têm. Porém, pra perceber isso, e não se abalar com o imprevisível, exige algo a mais: amar os outros e se amar exige caráter, não autoestima.

O caráter vem da maturidade, que só é conquistada com responsabilidade e com a vivência contínua daquilo que Aristóteles chama de virtudes: hábitos bons, que podem ser controlados pela razão, e que não servem apenas a você, mas também ao bem comum.

Virtude vem do latim virtus, derivado de vir, que significa “força”, “valor” e “coragem”.

Na filosofia clássica, ser virtuoso é agir de acordo com o bem racional,
mesmo quando ninguém está olhando. Portanto, ser virtuoso é o oposto de ser vaidoso.

Pegue um lápis e um caderno pra anotar essa frase:

Quem é virtuoso, não é vaidoso. A vaidade precede a queda.

Chocante, né?

Se relembrarmos a história, temos vários exemplos:
desde Sansão, que confiou mais na própria força do que na de Deus, até Napoleão Bonaparte, que acreditou ser invencível e acabou destruído pela própria ambição.

Eles não foram os únicos.

A decadência histórica começa quando alguém acredita demais em si
e esquece de algo maior.

O mundo está louco pra te vender autoestima,
mas o que te salva é o caráter.

Os três hábitos que me fizeram sair da mediocridade e forjaram meu caráter

1. Vida interior
Passei a dedicar um tempo na minha rotina não apenas pra desenvolver o intelecto, mas também minha vida espiritual — meu relacionamento com Deus,
buscando silêncio interior.

Uma alma calma jamais é vaidosa, vaidade te retribui com mais e mais ansiedade. Uma pessoa forte é aquela que sabe lidar com o desconforto do silêncio, com ela mesma. Uma mente em ordem muda o mundo, uma mente bagunçada é moldada por ele.

Sem interioridade, você é apenas mais um que replica o que ouve por aí, sem critério, e nunca sai do buraco da mediocridade.

2. Questionamento
Comecei a me encarar de verdade. A olhar no espelho e ser honesto intelectualmente. Passei a reforçar para mim mesmo que não sei de tudo e que posso sempre aprender mais.

Basta ser humilde e curioso: A humildade é a base da sabedoria, a curiosidade é a base pra não ser ignorante ou hipócrita.

3. Autoconsciência
Busco conquistá-la em momentos de elevação meditativa, refletindo sobre três perguntas, três vezes ao dia — manhã, tarde e noite:

• O que fiz de bom?

• O que fiz de mal?

• O que posso fazer pra melhorar?

Com propósito claro e rotina virtuosa, você passa a ter domínio de si — e uma vida mais reta. Sem isso, é apenas mais um produto do tempo: reativo, instável e facilmente manipulável.

A autoestima te faz se sentir que não precisa melhorar, te convence que você já é ƒ#d█. O caráter, lapidado dia após dia, te lembra de que você ainda pode ser melhor.

E aí, vai ficar preso na ilusão ou se tornar sua melhor versão?

Saia do sofá.

Agora vai lá e faz.

Às vezes penso: “Ah, escrever (criar) poderia ser mais fácil.” Mas, infelizmente — ou ainda bem — não é.

Escrever é uma arte. Uma dádiva que nos permite eternizar, em algum canto, um fragmento do que somos e do que queremos ser. Talvez essa frustração inicial venha justamente do fato de que escrever ainda é um pedaço de mim, um pedaço que, aos poucos, parece desaparecer se eu não o registrar em algum lugar. Muitas vezes, por me prender a esse estado “instagramável” de existir no século XXI, acabo perdendo, ainda que por instantes, minha capacidade de pensar.

Contudo, ao retomar e escrever este desabafo, percebi: pensar é fácil — então por que escrever não seria?

Basta organizar os pensamentos — o repertório meio que já tenho, o resto vou descobrindo enquanto anoto.

Para mim, esse é o segredo.

É claro que existem diversas formas de estruturar uma boa copy ou contar uma boa história — e são super válidas. Porém, nada disso vale se sua mente vive em desordem. Tudo o que transborda do pensamento é reflexo dele. Se você não presta atenção no que pensa, viverá eternamente no caos.

Talvez essa confusão mental venha da falta de repertório do seu córtex pré-frontal — ou de um sistema límbico enferrujado. Preguiça de pensar, talvez. Ou de conectar ideias de forma consciente.

Como disse Aristóteles: “O sábio nunca diz tudo o que pensa, mas sempre pensa tudo o que diz.”

Escrever é sobre pensar, e pensar é sobre presença. Sem presença, não se vive — muito menos se escreve. Caso contrário, seremos apenas hipócritas, ignorantes e insensatos da espécie deixou-de-viver-por-preguiça-de-lutar. É preciso se reeducar, reaprender a pensar e se reorganizar constantemente. É isso que me permite encontrar várias versões de mim mesmo diante de um mesmo assunto. E isso é belo — quase mágico. Um registro verdadeiro e vivo do próprio autoconhecimento.

Eu luto todos os dias para me aprimorar e crescer. Sou como você. A diferença é que estou tentando escrever.

E você? Quando vai começar? Agora vai lá e faz.

Calma.
Não estou falando de substância química — mas de algo muito mais comum (e mais viciante) no universo digital: o vício criativo.

Sabe aquela sensação de que, se você parar de postar por um segundo, o mundo te esquece? Você perde o ritmo, entra na deprê, se desconecta.
Posta, reposta, repete. Ganha cinco likes, perde dez neurônios.
Esse é o looping criativo que chamam de feed.

Hoje, criar é viver em atrito.
A criatividade virou uma substância volátil: exige constância, reinvenção, presença — e ainda esperam que você pareça espontâneo.

O que a indústria da música ensina sobre criação de conteúdo?

Vamos falar de música.
Sim, porque foi na indústria fonográfica que o colapso dos formatos começou.

Nos últimos 50 anos, ela se transformou mais do que muitas nações inteiras. Do vinil ao streaming, a história do som virou um espelho da nossa relação com a arte: quanto mais acesso, menos paciência.

O auge? Entre 1999 e 2001, os CDs reinavam, os lucros eram obscenos, e todo mundo achava que aquilo duraria para sempre. Mas veio o tombo.

As gravadoras insistiram no CD como se o mundo não tivesse mudado. Foram engolidas. O que salvou tudo? O streaming. Uma tecnologia desacreditada, mas que transformou produto em experiência.

Isso não é só sobre música. É sobre você, criador.

Se você acha que essa conversa é só sobre música, tá enganado.

É sobre criatividade, conteúdo, marketing digital, branding — e sobre gente.

O CD é o feed estático de ontem.
O streaming é o Reels, o TikTok, o conteúdo que acontece agora.
Enquanto você ainda edita carrossel no Canva, tem gente viralizando com vídeo gravado no banheiro.

A lógica virou ruído.
A estética virou repetição.
O tempo virou uma roleta russa de relevância.

E tem gente que ainda cria como se fosse 2012.

A verdade sobre o conteúdo em 2025

O público cansou de formato.
Ninguém quer mais conteúdo com moldura.
Querem experiência com impacto.

O que te fez brilhar ontem pode te enterrar amanhã.

Talvez você esteja aí, ainda tentando vender CD, enquanto o mundo já deu play no streaming.

Se isso te incomodou, que bom.
Tira a bunda do sofá. Vai lá e faz.

Pra começar, ideia nasce do movimento. Da cabeça que tá ligada no mundo, dos olhos que tão atentos aos detalhes pequenos do cotidiano. E, claro, do corpo que não parou de trabalhar enquanto o "grande momento" não vinha.

Já cansei de ficar o dia todo preso em roteiros que nunca fechavam, escrevendo, revisando e nada. Porém, se eu não tivesse persistido, nunca teriam sido finalizados. Como dizia Ayrton Senna:

"No que diz respeito ao empenho, ao compromisso, ao esforço, à dedicação, não existe meio termo. Ou você faz uma coisa bem feita ou não faz."

Nada vem de graça. Nem mesmo as ideias. Aliás, principalmente elas.

Momentos de pico existem, claro. Mas quem fica esperando por eles feito barata tonta, não sai do lugar.

A real é que viver esperando o "momento perfeito" é igual deixar a roupa de molho e esquecer: uma hora apodrece — já consigo imaginar até o cheiro forte de cândida, credo.

Agora, falando de mim, sou meio acelerado — quem convive comigo no dia a dia sabe bem disso (rsrsrs) — gosto de testar rápido pra aprender rápido.

Isso faz parte de quem eu sou — um artista que se sente mais vivo quando tá criando, mesmo tropeçando no caminho. E às vezes também me travo por querer executar tudo perfeitinho logo de cara com projetos que são meu xodó.

Minhas inclinações de personificação melancólica, no entanto, me fizeram demorar a entender que nem todo mundo vai no mesmo ritmo, e isso é beeeem normal. Cada um tem seu tempo. E, se a gente quiser crescer de verdade, precisa respeitar isso também — pra crescer junto.

Agora, seja qual for o seu ritmo, uma coisa é certa: ficar esperando a ideia cair do céu é cilada. Inspiração até vem — mas pra quem tá se mexendo, pra quem tá fazendo a parte que lhe cabe. Movimento gera ideia e ação gera clareza.

E lembrando: estar em movimento é bom, é necessário, mas nunca confunda movimento com direção.

Inclusive, já vi e já fui aquele que se mata de trabalhar, pra no final perceber que tava indo pra lugar nenhum. E vou te falar — é bem frustrante.

A verdade é que, quanto menos direção você tem enquanto cria, mais você se afasta do que importa. Pode acreditar: já me perdi algumas vezes achando que tava "produzindo" quando, na real, só tava girando em círculos… Você só precisa de um caminho inicial e um ponto final. Se quiser fazer um “tour”, leve isso em consideração também.

Sem direção, até avião se perde. E se você se importa de verdade com seu caminho, não vai querer brincar com a sorte, né? Planeje o que você tem que fazer, agora o “como" fazer, tu vai descobrir no processo.

Por isso, enquanto estiver nesse caminho, não se cobre pra ser perfeito. Se cobre pra ser dedicado. Pra ser lembrado pelo empenho, aquele que coloca o coração em tudo que faz, e aí, naturalmente, pelo seu resultado.

Deste modo, se pergunte sempre:

1. pra onde eu tô indo com isso?

2. Tá servindo pra quê?

3. Tá me aproximando ou me afastando do que realmente importa?

E depois… Então sim: relaxa, observa, curte os detalhes do seu dia.

Criar por criar, qualquer um faz. Criar com propósito é outra história.

E, como Goethe lembrava:

"Tudo o que você pode fazer ou sonha que pode fazer, comece. A ousadia contém em si genialidade, poder e magia."

Aliás, pensando bem, tudo isso que escrevi aqui me lembra muito o que acontece em Ratatouille — o filme do ratinho que cozinha. (Por isso estou usando as prints nessa news hehehe)

A narrativa deixa isso bem claro logo no começo do filme, através do Gusteau:

Nem todo mundo pode se tornar um grande artista, mas um grande artista pode vir de qualquer lugar.

O Remy, um rato comum, vira um chef extraordinário não porque nasceu destinado a isso, mas porque ousou seguir seu próprio caminho, mesmo tropeçando, mesmo sendo desacreditado.

Assim como Remy, a gente também precisa entender que talento, vontade ou até o sonho mais bonito do mundo não significam nada se você não se mover, se você não tentar — e falhar, e tentar de novo.

É no movimento, no risco de se expor, na persistência diante do medo que a transformação acontece.

Não existe gênio de nascença. Existe quem se levanta todos os dias para construir a si mesmo.

Então, se você sente que ainda falta algo, se sente que o mundo não te vê...
Talvez seja justamente porque ainda falta você se ver.

Ainda falta você aceitar que criar, se transformar, amadurecer — tudo isso é um ato de coragem diária, não de mágica.

O Remy não esperou permissão pra ser quem era.
E você também não deveria.

Comece de onde você está.
Com o que você tem.
Sendo quem você é.

Agora vai lá e faz.

Antes de tudo, deixa eu te contar uma história.

Lá pelos meus 13 anos, eu cometi um erro:
decidi parar de fazer arte.
Em resumo, parei de ser eu mesmo.

O motivo?

A galera da escola não achava legal quem criava coisas. Pelo contrário — parecia motivo de piada. Sempre tinha um ou outro que soltava um “pô, daora o que tu faz”, mas quase sempre vinha seguido de um “você ainda faz isso? bora pensar em grana logo? teus pais não vão bancar pra sempre. se toca.”

Fui devidamente desmotivado. Enterrei uma parte de mim ali, mas — ainda bem — não ficou pra sempre.

Anos depois, numa aula de programação do curso técnico,
um professor jogou no meio da explicação uma frase do Walt Disney:
“Se você pode sonhar, você pode realizar.”

Não sei explicar, mas aquilo me bateu diferente — epifania daquelas que fazem um “boooom” na nossa mente.

Tinha desânimo em mim, mas ele foi canalizado. O desejo de mudança chegou, a vontade de querer fazer tudo diferente surgiu. E do nada: minha criatividade reacendeu.

Foi aí que percebi: durante muito tempo deixei que a opinião dos outros moldasse quem eu era. E isso não é sobre ser humilde. É sobre se perder no passado (aos 14, 15 e 16 anos) e continuar se perdendo no presente (no auge dos meus 19, 20 e 21).

Sem objetivos claros, sem uma visão minha de mim, eu tava virando só mais um hamster na roda. Correndo, girando, cansando... e não saindo do lugar.

Cansei. E resolvi criar.

Receber esse tapa na cara filosófico me fez agir.
Afinal, a vida não vai te aplaudir por ser invisível.
Quem não é visto, não é lembrado.

O lance é dar a cara e assumir o risco.
Voltar a ser quem eu já era — e só não tinha percebido.

3 insights pra te ajudar a se encontrar antes de criar conteúdo do absoluto zero.

1. Crie mesmo sem validação externa

A pressão social pode matar sua essência criativa se você deixar.
Insight prático: Estabeleça um espaço seguro — físico ou mental — onde a opinião alheia não interfere no seu processo criativo.
👉 Pode ser um caderno secreto, um grupo fechado com pessoas que você confia ou até um pseudônimo 👀.

2. Objetivos claros são antídotos para a confusão existencial

Sem visão, você vira refém do ciclo automático da vida: acordar, correr, girar, cansar… e não sair do lugar.
Insight prático: Crie metas pessoais criativas e ousadas, mesmo que ninguém mais entenda. Algo que seja tão seu, que funcione como bússola.
👉 Ex: “Vou lançar ‘tal produto’ de forma anônima até alcançar 100 pessoas que sintam o mesmo que eu”.

3. Voltar a si mesmo é uma escolha, não um destino

Você não precisa “esperar a inspiração” — você pode decidir voltar a ser quem era, hoje.
Insight prático: Revisite o que te fazia brilhar antes de se podar. Escolha uma dessas coisas e pratique intencionalmente durante uns 7 dias seguidos.
👉 Ex: desenhar 10 minutos por dia, escrever 3 frases no bloco de notas, criar uma música com sons aleatórios. O que for, mas com constância. =)

E onde entra o Alex de Madagascar nessa história?

Bem, simplesmente gosto de Madagascar até hoje — ainda tenho os DVDs que assistia quando criança. (rsrsrs)

Enfim, sem mais enrolações, se você lembra, o Alex sempre foi o centro das atenções. O queridinho do zoológico. A estrela do show. Cada aplauso parecia confirmar que ele estava no caminho certo.

Só que... ele era exatamente o que os outros esperavam dele ser. Magascar não é sobre um grupos de amigos que se perdem, mas um grupo de amigos que encontram a liberdade.

O dia que ele foi jogado na “selva de verdade” — sem luz, sem plateia, sem status — o choque veio.

A vida real não deu palmas, não teve música de fundo. Só o silêncio desconfortável de quem percebe que agradar todo mundo não resolve o vazio interno. Como já disse Jean-Jacques Rousseau, no livro "O Contrato Social" (1762):

"A maneira mais eficaz de escravizar as pessoas é fazê-las acreditar que são livres."

E é aí que vem o ponto:
Você pode seguir agradando. Pode se moldar até não sobrar mais nada de você. Mas não espere que a vida te premie por isso.

A vida aplaude quem se levanta. Quem se encontra. Quem troca a fantasia da aprovação pela coragem de ser verdadeiro — mesmo que no começo doa, mesmo que pareça mais difícil do que seguir o script.

"O poder reside em infligir dor e humilhação. O poder está em rasgar a mente humana em pedaços e remontá-la em novas formas de sua escolha."
(1984, Parte 3, Capítulo 3)

Aqui Orwell fala da manipulação psicológica como a ferramenta mais cruel de dominação — o prisioneiro nem sabe mais quem ele é e o Alex dribla isso enquanto a narrativa avança.

Alex só começou a viver de verdade quando entendeu que não precisava mais de holofotes pra saber quem era. Quando parou de dançar pra agradar e começou a dançar porque era livre.

Esse é o verdadeiro "show" pra ele e também pode ser o seu.

Agora a pergunta que sobra é:
Quando é que você vai parar de ser invisível pra si mesmo?

Não precisa responder agora, mas pensa com carinho.

Agora vai lá e faz.

Acordei cedo, como sempre, e às 6h30 já estava planejando o meu dia: queria concluir 10 tarefas importantes e resolver 3 urgentes. No fim? Consegui fazer só 5 e 1. E não foi por falta de esforço. Me entreguei de corpo e alma.

Sim, eu amo trabalhar — pode soar um pouco workaholic, mas não significa que não conheço meus limites (rsrsrs).

Eu acredito, de verdade, que o trabalho dignifica. Ele organiza a vida, dá sentido. Mas também acredito que o descanso é sagrado. A vida não é só produtividade — também é pausa, sem ócio.

Enfim, sem filosofar demais: o Photoshop travou bem no auge do meu trabalho. =/

Todo designer já passou por isso que eu sei. É uma sensação horrível. Isso me fez sentir menos produtivo, pensar que era a pior pessoa do mundo e ficar p#t% da vida. Mas o que resolveu de imediato?

Nada.

Pra quem não sabe, trabalho em uma ONG de educação. Tudo que fazemos por aqui precisa de propósito e precisão. Nosso time é pequeno, mas a responsabilidade é gigante: somos o setor de Desenvolvimento Institucional (marketing e captação). Ou seja, sem a nossa mão de obra, muitas coisas param. Literalmente.

E foi exatamente isso que aconteceu — comigo. Tudo saiu do script. E mesmo assim, fiz o que deu.

No fim do expediente, o arquivo travou. Eu precisava fechar uma arte importante pra nossa campanha de Processo Seletivo. Era um material digital — mas tinha prazo, tinha aluno, tinha o pessoal da secretaria, tinha entrega. E eu perdi tudo.

No fim, tirei 5 minutos para pegar um café e tomar um ar. Ficar preso na sala, com a cabeça quente, não iria resolver nada mesmo naqueles minutos.

Respirei.

E lembrei de algo simples: não faz sentido perder tempo com o que está fora do nosso controle.

Ali, entre um gole e outro, decidi focar no que dava pra resolver. Reorganizei as tarefas e avancei em outras frentes.

Sim, vou ter que correr atrás amanhã e… Tudo bem! Faz parte. Não consegui tudo que queria, mas consegui me entender. Essa foi a melhor “entrega” do dia.

No fim das contas, entendi que não é sobre fazer tudo sempre, é sobre saber lidar com o que aparece no caminho…

Acho que essa news foi meio que um desabafo, mas o que posso deixar pra você hoje é:

1. Não perca tempo com coisas que estão fora do seu controle

   1. Coisas do passado, pensamentos dos outros, imprevistos. Se não dá pra mudar, deixa passar.

2. Reflita sobre o que você pode influenciar com a sua pessoa

   1. Sua rotina, sua saúde, sua forma de organizar o dia, sua clareza mental.

3. Invista tempo pensando nas coisas, especialmente as pequenas, que você pode controlar

   1. Suas atitudes, palavras, foco, gentileza e esforço. Isso muda tudo.

Espero que essa reflexão te ajude de algum jeito.
Não escrevi pra viralizar. Escrevi pra conversar com você.

Amanhã é outro dia.
Agora vai lá e faz.

E, segundo Christopher Vogler — autor de A Jornada do Escritor, livro que traduz os grandes mitos da humanidade em estrutura narrativa prática — isso pode ser mais poderoso do que qualquer final feliz (em alguns casos heheh).

Já adianto: finais abertos não são falhas. Ok?
Quando bem utilizados, são anzóis. Iscas calculadamente posicionadas para entrar na mente do público. Afinal…

O desconforto é o bilhete de entrada.

Sabe aquele vazio que vem depois do fim?
É o incômodo que te obriga a continuar a história dentro da sua cabeça.
É como se a obra não tivesse terminado de propósito — pra que você, sem perceber, virasse coautor.

Normalmente, todo final fechado é um ponto final.
O aberto? Sempre será um ponto de interrogação.
E o ponto de interrogação exige mais de quem lê, vê ou escuta.

A diferença parece pequena, mas é aí que mora a sacada.
Inclusive… ela é uma baita ferramenta — até do ponto de vista marketingzístico, se é que posso dizer assim.

Enquanto o final fechado entrega tudo pronto,
o final aberto te deixa inquieto.
E a inquietação move mais do que a satisfação.

Existem 3 vieses cognitivos que são ativados nesse tipo de final:

1. Viés do sobrevivente

Quando o final não agrada o público.

Aqui o público desconsidera a experiência completa.
Tudo que a história entregou — altos, baixos, emoções — é jogado fora se o fim não encaixa com a expectativa.
É o caso da galera que sai revoltada ao descobrir que “era tudo um sonho maluco de um adolescente comum”.

2. Efeito da reciprocidade + Efeito IKEA

Quando o final é bem executado.

Um final aberto pode ser leve, simbólico, bonito.
Tipo aquelas histórias de superação em que a pessoa tem uma doença — e no final, mesmo sem dizer que ela se curou, fica claro que uma nova jornada começa ali.

O público se sente parte daquilo.
E quando a jornada foi difícil, emocional, cheia de perrengues…
A recompensa nem precisa ser literal.
Só o esforço já gera conexão.

3. Viés de aversão à perda

Quando a perda final é mais impactante que qualquer vitória.

É o tipo de final em que o protagonista não consegue o que queria.
Talvez ele tenha lutado o mangá inteiro pra salvar a irmãzinha…
E no fim, ela se vai.
Você sente o impacto porque se importava.
Porque doeu.
E dor, quando bem contada, gruda na memória.

A real é que a gente se acostumou mal.

Filmes, livros, séries — todos treinam nosso cérebro pra esperar que tudo se encaixe no final.

Tem história que simplesmente para.
Tem gente que vai embora sem dar tchau.
Tem ciclos que só… se esvaziam.

A vida real não fecha arcos de forma perfeita.

E tudo bem. Tá incomodado? Ótimo.
O incômodo é a prova de que a história ficou em você.

Na próxima vez que você sentir raiva porque o autor “não soube terminar”, respira e pense: ”e se ele soube terminar exatamente aí?”

💡 Pulso Livre de Imaginação Mental | PLIM

Não pode parecer, mas eu estava no banho e a ideia de um quadro como esse me surgiu. (Fiquei inventando moda pra criar esse título brega que tu leu aí em cima)

Enfim, em idas e vindas, pensei:

Nada se cria sem atividade, para criar devemos estar em movimento!

Quer uma prova?

Separe a palavra “criatividade”: cria + atividade. Brincadeira — mas com um fundo de verdade. (rsrsrs)

A questão é que, muitas vezes, você não precisa de mais repertório. Precisa usar o que já tem. Colocar em prática tudo o que sabe.

Quando olhamos para o mundo com “novos olhos”, encontramos beleza e oportunidades onde antes víamos apenas o óbvio.

Como disse o escritor francês Marcel Proust:
“A verdadeira viagem de descoberta não consiste em procurar novas paisagens, mas em ter novos olhos.”

Talvez o que você busca não esteja longe — só precisa ser visto de outro jeito. 🙃

🚌 Utilidade Pública

A inteligência artificial, de fato, ajuda na realização de tarefas em menos tempo. Contudo, ela também pode estar atrapalhando o nosso desenvolvimento cognitivo. (É o que sugere o estudo da Microsoft e da Carnegie Mellon University.)

Cerca de 319 trabalhadores foram entrevistados pelos entrevistadores. Eles realizaram abordagens sobre como e quando a IA é utilizada para a realização de tarefas, inclusive, de quais formas isso afeta a percepção a respeito de suas habilidades de pensamento crítico. Em resumo, quanto mais os trabalhadores recorrem à IA, menos eles pensam de forma crítica.

O uso de IA mudou completamente a forma como o cérebro reage à novas informações. A faculdade de pensamento é deslocada para uma espécie de “verificação de informações, integração de respostas e gestão de tarefas”.

Por outro lado, quanto mais essas pessoas confiavam em suas habilidades mais elas precisavam usar pensamento crítico. Resultando em um nível maior de capacidades cognitivas.

“A IA Também Está Nos Tornando Mais Limitados”

As pessoas que usam IA se tornam mais clichês — genéricas até demais — em comparação àqueles que evitam utilizá-la.

Ao automatizar tarefas corriqueiras, cotidianas mesmo, você está privando o seu cérebro de exercitar suas capacidades cognitivas. Tornando-o atrofiado para novas situações…

💭 Pensei aqui e…

As pessoas geralmente se sentem vazias quando tentam escrever do nada.
E isso me incomoda.

Não porque você seja o problema — mas porque isso também acontece comigo.

A vontade de escrever algo grandioso, que deixe as pessoas de queixo caído, e… nada sai.
Ou até sai, mas eu logo penso: “não está bom o bastante”.

A verdade é que a ideia provavelmente é boa.
A gente só insiste em olhar o lado ruim.

Aí ficamos revirando os olhos, balançando as pernas como se estivéssemos num maremoto de ansiedade — e claro, não sai nada.

A saída? Canalizar isso.
E que seja em arte.

Se sua mente está cheia, deixe transbordar.
Em arte.

Escreve qualquer coisa. A primeira palavra que vier à mente. Sei lá: pastel.
Depois outra. Balaclava.

Agora, tenta ligar essas ideias:
Um conto infantil onde um pastel de balaclava quer salvar o reino dos pastéis dos temidos… pastéis de vento.

Depois você pensa em valores:
A história é sobre autoconhecimento.

Por quê?
Porque nosso protagonista tem medo de tomar decisões. Sempre deixaram que decidissem por ele. Mas chegou o momento em que, se ele não decidisse, poderia morrer.

E assim a ideia cresce.

Escrever é fácil.

Mas como disse Paul Anglin (um dos melhores copywriters do mercado):
Escrever é reescrever.

É como aquela trend que viralizou há uns meses:
Primeiro você começa. Depois você melhora.

Se você está pensando demais, talvez seja hora de criar mais.

Eu nem queria escrever sobre isso, mas fui escrevendo, e esse texto simplesmente "saiu do nada". Ou talvez lá no fundo, minha alma só precisava me fazer escrever algo sobre esse vazio que eu estava sentindo. Esse sentimento contraditório de querer criar e ao mesmo tempo não criar nada, de querer fazer algo bom e achar ruim e coisas assim.

E tudo bem se você não for alguém que gosta de escrever como eu.

Esse texto não é sobre ser artista.
É sobre não explodir por dentro.

E como fazer isso?
Colocando pra fora.

Pode ser em arte, escrita, fotografia, cinema, jogando ping pong, ou até olhando pro teto sem pensar em nada.

Eu descobri isso experimentando.
Talvez esse seja seu chamado para tentar algo novo. Porque não?

Nossa existência é curta.
Agora vai lá e faz.

(Ou assista meu vídeo no YouTube que falo EXATAMENTE sobre isso)

Em mais ou menos 5 minutos de olhadela no celular, passou-se mil ideias do que fazer quando o salário caísse no final do mês. Me preocupo com as minhas obrigações e procuro poupar; não sou um jovem desesperado pelo consumo.

Contudo, naqueles poucos segundos me senti tentado a:

• Comprar um tripé para minha digicam?

• Ah! E um celular?

• Mas… E um suéter para o frio que tá chegando aqui em SP?

• E um sapato? Seria muito legal um sapato novo!

No fim, adiei meus possíveis gastos — sempre faço isso antes de decidir. Se for urgente/importante de verdade, ficará evidente dentro de algumas horas ou dias.

Muitos desses pensamentos são apenas impulsos, não necessidades reais. Antes de mais nada, penso:

1. Isso vai fazer diferença na minha vida hoje?

2. Consigo comprar à vista?

3. Vou precisar parcelar?

4. Preciso disso agora ou é vaidade?

5. Será que dá pra esperar?

Como pode analisar: não descarto a vontade, apenas adio — apenas vou ignorando a vontade de gastar até ela sumir.

Parcelo um pouco da minha mediocridade de querer fazer tudo em pouco tempo, é impossível.

Entretanto, o que me impressiona — e me deixa intrigado com tudo o que escrevi até aqui — é que isso aconteceu em meros 5 minutos. Foram instantes em que eu perdi e poderia ter investido em uma boa conversa com o meu pai, por exemplo.

Quando foi que perdemos nossa percepção de tempo???

Um amigo meu, há alguns meses, me contou algo que combina exatamente sobre o tópico anterior:

Desde a pandemia o relógio biológico dele desaprendeu que dá pra fazer tantas coisas em 10 minutos.

Estamos tão conectados nas nossas vontades que esquecemos de valorizar cada segundo. Infelizmente, somos vítimas do consumo — constantemente.

A humanidade sempre foi influenciada pelo desejo de adquirir algo que não se tem, mas nos dias de hoje chegamos em um patamar cada vez mais difícil de lidar.

Quanto tempo a gente perde desejando, em vez de simplesmente viver?

Isso é complicado, muito complicado.

O que podemos fazer para “acordar” desse estado vegetativo de querer torrar mais e mais grana?

Tem uma frase que traz uma resolução simples:

“Quem não quiser lutar pela vida que quiser, terá que aceitar a vida que vier”

Ela é bem literal. Se você não batalhar contra si mesmo, viverá controlado pelos gostos momentâneos.

É aquele tipo de pessoa que vai na balada e fica com 30.

É tipo aquela que fica triste e pra acabar com a amargura de uma vida fracassada se desaba em posição fetal na cama devorando barras e mais barras de chocolates.

O que isso vai trazer pra você? Consequências.

A gente colhe o que planta. E, no ritmo que vão, os dois exemplos acima provavelmente vão colher doenças, não conquistas.

A sua vida é reflexo dos seus hábitos. Como você vive hoje, definirá quem você pode se tornar no futuro.

Parcele sua mediocridade, mas mude. Não precisa ser extraordinário, mas também não fique parado vendo sua vida afundar na m3rd4.

A capacidade de armazenamento do seu cérebro é quase ilimitada, o cérebro humano contém entre 80 e 100 bilhões de neurônios. Isso são mais de 100.000 reações químicas que ocorrem no cérebro a cada segundo!

Portanto, saia do vitimismo e busque seu verdadeiro potencial!

Seja autêntico, não faça tudo pra agradar todo mundo e esqueça o que os outros já falaram de você. Pense em como você pode colaborar hoje para facilitar a vida do seu “eu” do futuro.

Um bom primeiro passo seria preparar a roupa do dia seguinte na noite anterior, por exemplo. Se você quer mudar de vida, então comece entendendo quem você é e, posteriormente, mude seus hábitos.

“Não destrua o seu futuro por problemas do passado”

Troque o:

• Nossa preciso comprar aquilo!

• Vou ficar com umas 10 hoje na balada

• Tô triste, quero mais um docinho

• Porque minha vida nunca muda?

Por:

• Eu realmente preciso disso?

• Preciso só me amostrar ou posso construir algo de valor com alguém a longo prazo?

• Minha rotina me deixa triste? Como posso contemplar mais dia de hoje?

• Por onde posso começar a lapidar a mim mesmo?

Por fim, não existe nada mais triste do que uma pessoa medíocre que vive no mundo da imaginação esperando que tudo se resolva sozinho para que ela conquiste seus objetivos. Pelo contrário, busque ser uma pessoa virtuosa e de critérios!

Como já bem disse São João Crisóstomo:

“O ócio mata o corpo, a indiferença mata a alma, no entanto, o exercício das virtudes embeleza tanto a um como ao outro.”

Então, qual parcela da sua mediocridade você vai quitar hoje?
Só não vale ficar parado esperando que a vida mude sozinha, hein!

Essa é A Ponta do Iceberg, uma série onde eu respondo a galera ou simplesmente falo umas coisas que acho são de outro planeta — fonte: vozes da minha cabeça que gostam de usar hipérbole pra tudo.

Enfim…

Abri uma caixinha no Insta querendo entender as dores da pessoal que também cria. Não deu nem tempo de esquentar, e já recebi uma mensagem do @swishthebest:

"Tenho problema com conflito de ideias, fico pensando muito no que pode dar certo ou errado."

Fiquei com isso na cabeça.

Será que toda ideia já nasce em conflito? E se sim, será que isso é ruim?

Pensei: uma ideia é tipo um combustível fóssil — nasce do choque, do atrito, de algo que tá queimando por dentro… Move o mundo, cria coisas absurdas, mas às vezes desgasta o ambiente em que surgiu… Só que nem todo conflito é ruim, né?

Imagina tu discutindo com teu amigo — não briga, falo de discussão mesmo. Um quer investir tudo em renda fixa, o outro quer apostar em alguma ação mais arriscada. Tem tensão, tem ponto de vista, tem confronto de ideia... Mas no fim, cada um sai dali com uma visão mais ampla. A ideia nasceu. E cresceu.

Então sim: o conflito planta ideias.

Se a gente parar pra pensar, as grandes criações vieram de tensões. A internet? Guerra Fria. O cinema moderno? Conflitos sociais. A vida, é movimento. E como Aristóteles disse: "tudo que se move, é movido por algo."

No nosso caso, criadores de plantão, a força motora seria a inquietação. Aquela frase: "isso podia ser melhor". É ali que tudo começa. Dor, dúvida, incômodo — é o campo onde brota a criação. Sem incômodo, sem arte. Sem conflito, sem mudança. Ah, e sabe o que significa conflito? (Descobri enquanto escrevia essa news) Vem do latim confligere: “golpear junto”. Não é sobre briga, é sobre choque. É apenas colisão, se bem canalizado, esbanja energia.

Resumindo: ideias nascem quando algo te incomoda. Pensar muito não é o problema. Ficar travado que é. Evitar o conflito é evitar crescer... Então... para de travar.

Quer destravar? (Ou pelo menos saber por onde começar?) Prepara o bloco de notas, papel ou seja lá o que você preferir pra anotar o que me faz sair desta tempestade desoladora que é o bloqueio criativo.

Ideias boas não caem do céu, mas nascem do incômodo. Entenda como pensar menos no óbvio e mais no impacto, ignorando seu próprio ego... Então, vamos lá:

Trocar o “por quê” pelo “e se?” Talvez, pode ser o que falta pra tua ideia sair do lugar. Menos debate, mais ação. Quanto mais você julga, menos você cria. Criar é fazer perguntas e encontrar respostas.

Nem tudo é 8 ou 80, meu querido. Tem sempre um caminho escondido esperando você pensar diferente. Esteja sempre atento e explore o labirinto com outros olhos.

Criar é como cultivar: exige tempo, cuidado e paciência. Não sabe o que fazer com “tal ideia”? Guarda com carinho e depois você vê se faz sentido, quem sabe até complementa com alguma pecinha que estava faltando. Pressa faz somente o rascunho, já a consistência faz obra.

Vai lá, faz. Mesmo que pareça ruim. Mesmo que pareça simples demais. Cria, se for ruim em vai dar pra reciclar depois. E lembre-se: às vezes, o que você precisa não é mais ideias. É só parar de fugir do incômodo. Esse é o início definitivo para você silenciar teu ego pra criar mais.

Agora vai lá e faz.

O jeito é deixar a coisa fluir, às vezes, é deixar tudo rolar ladeira abaixo mesmo. O processo criativo é incerto, é normal, sempre foi a mistura entre o caos e a ordem. O famoso “testar de tudo” é crucial, mas é necessário prudência para isso. Porque, somente lá, você encontrará o improviso. Lidar com ele é difícil, como já bem sabemos (rsrsrs), mas abra espaço para ele. Afinal, há coisas que você só encontrará quando não estiver esperando nada.

Se alguém te disser que teu trabalho tá uma porcaria, pode mandar um: “calma aí, meu consagrado, UMA HORA VAI MELHORAR!” Porque, no final das contas, um bom criativo é aquele que nunca larga o lápis, o bloco de notas... e o café. Tenha paciência. =)

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🧸 Se liga nessa arte mirabolante! (O processo criativo é muito massa, vale a pena ver)

🤯 Se liga nesse redesign da Recreio!

🤓 A fábula "A lebre e a tartaruga" da vida real

✏️ Rotina de Mangaká BR

Vou fazer um suspense pra você...

Brincadeira, só esqueci de tirar foto da rotina criativa esta semana. =/

Mas… postei um vídeo no YouTube depois de 4 meses, 5 dias e umas 5 horas.

O vídeo, logo de cara, me surpreendeu. De início, foi narrado um assalto a banco em 1995, onde os ladrões usaram SUCO DE LIMÃO no rosto para evitar identificação pelas câmeras de segurança. Bem peculiar, né? (rsrsrsrs)

O fracasso dessa técnica não foi apenas uma clara situação de ignorância, ela inspirou o professor de psicologia social David Dunning e seu aluno Justin Kruger a estudarem sobre incompetência e a autoconfiança.

Nisso, eles concluíram que indivíduos incompetentes não apenas cometem erros, mas também são incapazes de reconhecer suas próprias falhas, aqui está o plot twist! Esse é o fenômeno conhecido como Efeito Dunning-Kruger.

Se você não tem consciência de suas próprias limitações, pode ocorrer um excesso de confiança que... Podem trazer resultados frustrantes!

Imagine que um escritor inexperiente acredita que sua primeira história é (ou será) um best-seller e sai vendendo ela por aí sem orientação alguma. Seria bizarro! Até porque, ele ainda não tem a prática e o refinamento necessários para escrever um best-seller. Logo, não faria sentido! Provavelmente, o cliente ficaria desapontado com a qualidade do trabalho e sua má fama cresceria.

Portanto, é fundamental buscar feedback e estar aberto a críticas construtivas, ainda mais se você for de qualquer área dentro do ramo criativo!

Afinal, a criatividade exige humildade e a proatividade para aprender constantemente, errar rápido e seguir em frente mesmo.

E você, já se pegou pensando se suas ideias são realmente boas ou se você está caindo no Dunning-Kruger? 🤔

🐈 Pulo do gato

🧸 Adultos estão comprando cada vez mais brinquedos para si mesmos

🤯 Imagina só ganhar muuuuita grana por anos só por ter falado apenas uma frase em um filme?

✂️ Gosta de colagem? Saca só a organização desse cara!

🤓 Encontrei uma conta no Instagram onde um PIKACHU faz rolê por lugares aleatórios

✏️ Rotina de Mangaká BR

Vou fazer um suspense pra você...

Estou em um projeto especial para o Estúdio Armon. Será uma série. Não sei quando estreará, mas já estou produzindo arduamente. (Hehehe)

Segue abaixo uma página para dar um gostinho. Sim, é um mangá shonen de lutinha bem diferentão!

Acho que brisei aqui 🤪

Estava eu tomando meu cafézinho neste final de domingo e resolvi escrever. E esse foi o resultado, um poema meio melancólico e motivacional (ksksks)

Que os amores que transbordam 
Sejam eternos recomeços
Eu sei, não tá na moda viver assim
Mas quero isso pra mim.

Demorei, mas percebi
Café frio não anima ninguém

Quando a vida não tiver mais sentido
Que não se perca o sentido de sentir
Sentir faz a vida ter mais sentido
Não devemos economizar no amor
(Michel V.P.)

Bem, talvez o melhor da vida realmente esteja em aproveitar os pequenos momentos mesmo. Estar desapegado aos bens materiais, mas usá-los como instrumentos para aproveitar os bens imateriais, tal como uma boa amizade, um café da tarde em família e até mesmo aproveitar sua solitude em um banco de praça. Sabe?

Valorize as experiências, os sorrisos compartilhados e as histórias contadas. Aprecie o pôr do sol, a brisa suave e o som das folhas ao vento. Enfim, você que decide, porém, não economize em si. Dê seu melhor.

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